Tổng hợp 35 bộ phim kinh điển của điện ảnh thế giới từ Âu Mỹ đến Á Đông

Hàng năm, làng điện ảnh thế giới cho ra đời hàng trăm phim, nhưng không phải tác phẩm nào cũng thật sự để lại dấu ấn sâu đậm và dư âm lâu dài. Dưới đây là 20 phim điện ảnh không chỉ đơn giản là nổi bật, nổi tiếng, mà còn được mệnh danh kinh điển. Đó là những bộ phim khiến người ta thổn thức suốt mấy mươi năm, là những hình tượng đã hóa kinh điển trong nền điện ảnh, những bước ngoặt để đời của đạo diễn và diễn viên,… Tất cả những điều ấy đều là yếu tố để biến một tác phẩm trở nên kinh điển trong lòng khán giả.

Phim điện ảnh kinh điển Âu Mỹ

Everything Everywhere All At Once – Cuộc Chiến Đa Vũ Trụ (2022)

• Năm phát hành: 2022
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Daniel Kwan, Daniel Scheinert
• Thể loại: Giả tưởng, hài hước, hành động, gia đình
• Thời lượng: 139 phút
• Diễn viên: Dương Tử Quỳnh, Hứa Vĩ Luân, Quan Kế Huy,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

Evelyn Wang (Dương Tử Quỳnh) là một phụ nữ Trung Quốc nhập cư ở độ tuổi trung niên nên khó thích nghi hoàn toàn với nền văn hóa mới. Cũng vì vậy mà cuộc sống của cô xảy ra nhiều vấn đề khó giải quyết dứt điểm.

Một ngày nọ, Evelyn vô tình gặp được một phiên bản đến từ một vũ trụ song song khác của chồng mình. Người này cho biết rằng có một ác nhân đang âm mưu phá hoại sự yên bình của đa vũ trụ và cô là phiên bản Evelyn duy nhất có thể ngăn chặn được điều đó. Bất đắc dĩ, Evelyn phải du hành qua các vũ trụ để tìm cách đẩy lùi cái ác.

Cuộc Chiến Đa Vũ Trụ là tác phẩm đã càn quét Giải Oscar lần thứ 95 vừa qua với chiến thắng ở 7 hạng mục, trong đó có những hạng mục lớn như Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất. Ngoài ra, phim còn được vinh danh ở nhiều Lễ trao giải và Liên hoan phim lớn khác, với tổng số giải thưởng đạt được là 265 và tổng số đề cử là 405.

Bộ đôi đạo diễn kiêm biên kịch Daniel Kwan và Daniel Scheinert đã mượn đề tài giả tưởng cùng phong cách hài hước để nêu lên nhiều vấn đề có thực trong cuộc sống. Thông qua đó, họ muốn truyền tải đến người xem thông điệp ý nghĩa về giá trị của gia đình, của sự kết nối và tồn tại. Cuộc Chiến Đa Vũ Trụ vừa phù hợp để giải trí, vừa đủ sức nặng để người xem phải suy ngẫm về cuộc đời sau khi xem xong.

Nhiều nhà phê bình cho rằng với giá trị nội dung và nghệ thuật mà Cuộc Chiến Đa Vũ Trụ mang lại, bộ phim xứng đáng được xem là một tác phẩm kinh điển của thời đại mới.

Avengers: Endgame – Avengers: Hồi Kết (2019)

• Năm phát hành: 2019
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Anthony Russo, Joe Russo
• Thể loại: Siêu anh hùng, hành động, giả tưởng
• Thời lượng: 181 phút
• Diễn viên: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson,…
• Điểm IMDb: 8,4/10

Endgame là câu chuyện nối tiếp ngay sau cú búng tay xóa sổ một nửa nhân loại của Thanos. Những người còn tồn tại tìm được một cách để thay đổi hiện tại, đó là quay lại quá khứ thu thập đá Vô cực trước Thanos. Tất nhiên, đây là một nhiệm vụ không hề dễ dàng và yêu cầu phải có những sự hy sinh nhất định nếu biệt đội Avengers muốn cứu lấy nhân loại.

Các bộ phim thuộc chủ đề siêu anh hùng xưa nay đều không được giới chuyên môn đánh giá cao, chủ yếu là vì tính rập khuôn trong triển khai cốt truyện và sự thiếu chiều sâu trong thông điệp truyền tải. Đa số các phim siêu anh hùng của hãng Marvel cũng đều chịu cảnh tương tự. Tuy nhiên, Endgame lại là một trường hợp đặc biệt.

Bộ phim là lời tạm biệt chính thức với một số hình tượng anh hùng đã quá quen thuộc với khán giả đại chúng trong thế kỷ 21 như Người Sắt, Captain America, Góa Phụ Đen,… Sau Endgame, Marvel sẽ mở ra một giai đoạn với những siêu anh hùng mới lạ khác. Bởi vậy, bộ phim mang đậm giá trị cảm xúc, không chỉ tổng hợp mà còn gợi nhắc đến một thời kỳ huy hoàng của dòng phim siêu anh hùng Marvel.

Bên cạnh đó, Endgame cũng khai thác sâu hơn về tình bạn, tình đồng đội, tình gia đình và sự hy sinh, từ đó tạo nên những thước phim đầy ý nghĩa và sâu sắc, khác với khuôn mẫu thông thường của thể loại siêu anh hùng. Kết hợp với phần kỹ xảo và hành động đầy mãn nhãn như thường lệ, tác phẩm nhận được nhiều lời khen ngợi từ cả khán giả và giới phê bình, được xếp vào hàng ngũ những phim tiêu biểu nhất đại diện cho điện ảnh thập niên 2010.

Xem thêm: Top những siêu anh hùng mạnh nhất Marvel MCU từ trước đến nay Điểm danh toàn bộ dàn nhân vật nam của Vũ trụ điện ảnh Marvel

Hereditary – Di Truyền (2018)

• Năm phát hành: 2018
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Ari Aster
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 127 phút
• Diễn viên: Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Gabriel Byrne,…
• Điểm IMDb: 7,3/10

Chuyện phim bắt đầu khi người bà ngoại của gia đình Graham qua đời. Trong lúc bầu không khí của gia đình còn chưa hết tang thương thì cô con gái út Charlie (Milly Shapiro) cũng không may mất mạng sau một tai nạn kinh khủng. Người gián tiếp gây ra cái chết của Charlie lại không phải ai khác mà chính là anh trai của cô bé – Steve (Gabriel Byrne).

Sự mất mát liên tiếp khiến người mẹ Annie (Toni Collette) rơi vào hố sâu của đau buồn, tuyệt vọng. Trong lúc yếu lòng, Annie đã tìm đến sự giúp đỡ của các phương pháp tâm linh siêu nhiên. Cô không hề biết rằng chính quyết định của mình đã đẩy bản thân và gia đình vào bi kịch không thể cứu vãn.

Tuy chỉ mới là tác phẩm đầu tay, đạo diễn kiêm biên kịch Ari Aster đã kịp khiến cả thế giới ngạc nhiên với một Hereditary quá đỗi ám ảnh. Yếu tố kinh dị của phim đến từ không khí ngột ngạt và sự khó đoán trong cốt truyện. Ari Aster đã khéo léo khơi gợi lên sự sợ hãi từ trong tiềm thức của khán giả, để nỗi sợ bám lấy người xem một cách dai dẳng, kể cả sau khi bộ phim đã kết thúc.

Tác phẩm tạo được sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhờ ẩn chứa nhiều tầng nghĩa, nhiều thông điệp về bạo lực tinh thần, ý nghĩa của sự di truyền,… Mang giá trị điện ảnh cao và giá trị thông điệp sâu, Hereditary được xem là một trong những bộ phim xứng đáng xếp vào hàng kinh điển của thời đại.

Call Me By Your Name – Gọi Em Bằng Tên Anh (2017)

• Năm phát hành: 2017
• Quốc gia: Ý, Hoa Kỳ, Pháp, Brazil
• Đạo diễn: Luca Guadagnino
• Thể loại: Lãng mạn, LGBT+, tâm lý, tuổi thành niên
• Thời lượng: 132 phút
• Diễn viên: Armie Hammer, Timothée Chalamet,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả André Aciman, Call Me By Your Name mang đến những thước phim đẹp thơ mộng về chuyện tình đồng tính giữa hai chàng trai Elio (Timothée Chalamet) và Oliver (Armie Hammer).

Elio là một thiếu niên 17 tuổi sống ở một miền quê yên bình thuộc phía nam nước Ý, có cha là một giáo sư đại học. Trong khi đó, Oliver là một nghiên cứu sinh 24 tuổi, được cha của Elio mời đến nghỉ hè cùng gia đình để nhân tiện giúp ông hoàn thiện các bài nghiên cứu học thuật. Trong kỳ nghỉ hè ngắn ngủi ấy, Elio và Oliver dần phải lòng nhau.

Tuy Call Me By Your Name không phải tác phẩm đầu tiên và duy nhất của Hollywood khai thác đề tài đồng tính nam, nhưng bộ phim lại tạo được tác động lớn trên toàn thế giới nhờ sự tinh tế và chỉn chu trong toàn bộ các khâu từ biên kịch, đạo diễn, dựng phim đến âm nhạc, diễn xuất.

Phim đạt được thành công lớn về mặt thương mại, được đánh giá cao về mặt chuyên môn nghệ thuật, thu về hàng loạt đề cử và giải thưởng. Đặc biệt, đây còn là bước ngoặt làm nên tên tuổi của Timothée Chalamet, giúp nam diễn viên trẻ vụt sáng trên bầu trời Hollywood.

Get Out – Trốn Thoát (2017)

• Năm phát hành: 2017
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Jordan Peele
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 104 phút
• Diễn viên: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

Nhiếp ảnh gia da màu Chris Washington (Daniel Kaluuya) có người yêu da trắng tên Rose Armitage (Allison Williams). Một ngày nọ, Rose đưa Chris về gặp mặt gia đình. Người nhà của cô ban đầu đối xử với Chris hết sức thân thiện và nhiệt tình. Nhưng rất nhanh sau đó, Chris nhận ra mình đã lạc vào một cơn ác mộng không hồi kết.

Sử dụng thể loại tâm lý kinh dị với một cốt truyện có phần “ảo ma”, Jordan Peele khéo léo lên án tình trạng phân biệt chủng tộc nặng nề của người da trắng. Ý tưởng kịch bản và cú plot twist trong Get Out được đánh giá là độc đáo và khó lường, khiến khán giả phải rợn gáy. Cùng với Hereditary, Get Out được xem là một chuẩn mực mới cho dòng phim tâm lý kinh dị thời đại mới, phá vỡ những khuôn mẫu thường thấy ở phim Hollywood, tạo được cảm giác ngột ngạt và ám ảnh kéo dài.

Xem thêm: Top 24 bộ phim kinh dị Mỹ hay nhất khiến người xem ám ảnh Top 22 phim kinh dị hay trên Netflix khiến người xem khóc thét

Interstellar – Hố Đen Tử Thần (2014)

• Năm phát hành: 2014
• Quốc gia: Hoa Kỳ, Anh Quốc
• Đạo diễn: Christopher Nolan
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, tâm lý
• Thời lượng: 169 phút
• Diễn viên: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin,…
• Điểm IMDb: 8,7/10

Interstellar lấy bối cảnh giả tưởng vào năm 2067. Khi này, tình hình Trái Đất trở nên rất tệ, nhân loại đứng trên bờ vực diệt vong. Để duy trì sự sống loài người, các nhà khoa học của NASA buộc phải tìm ra một hành tinh có điều kiện thuận lợi trong số 12 hành tinh nằm cạnh hố đen khổng lồ Gargantua. Muốn xác định được điều đó, các nhà khoa học phải đích thân đến từng hành tinh để thu thập dữ liệu.

Joseph Cooper (Matthew McConaughey) – kỹ sư và phi công của NASA tình nguyện nhận nhiệm vụ và lên đường ra ngoài không gian. Ở đó, anh phải đối mặt với nhiều hiểm họa không thể đoán trước và nguy cơ không thể trở về với gia đình.

Khai thác chủ đề tận thế với yếu tố khoa học viễn tưởng quen thuộc, Interstellar nổi bật hơn cả và nhận được nhiều lời tán dương là nhờ hiệu ứng hình ảnh đầy choáng ngợp về khung cảnh ngoài vũ trụ, những giả thiết mới mẻ về hố đen, hy vọng về những sự sống bí ẩn ngoài không gian và câu chuyện cảm động về tình cảm gia đình. Bộ phim là một minh chứng nữa cho tài năng làm phim, tầm nhìn xa trông rộng và khả năng sáng tạo vô tận của đạo diễn nổi tiếng Christopher Nolan.

Harry Potter (2001 – 2011)

• Năm phát hành: 2001 – 2011
• Quốc gia: Hoa Kỳ – Anh Quốc
• Đạo diễn: Chris Columbus (1-2), Alfonso Cuarón (3), Mike Newell (4), David Yates (5-8)
• Thể loại: Kỳ ảo, tình bạn, phiêu lưu, gia đình
• Thời lượng: 1179 phút (tổng cả 8 phần)
• Diễn viên: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson,…
• Điểm IMDb: 8 phần lần lượt là 7,6/10 – 7,4/10 – 7,9/10 – 7,7/10 – 7,5/10 – 7,6/10 – 7,7/10 – 8,1/10

Series phim về cậu bé phù thủy kinh điển này đã mở ra một thế giới ma thuật kì diệu cho trẻ em trên khắp thế giới. Được chuyển thể dựa trên bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nữ tác giả J. K. Rowling, nội dung kể về cậu bé Harry Potter (Daniel Radcliffe) vào năm 11 tuổi bỗng phát hiện ra mình là một phù thủy. Cậu được đưa đến học tại trường dành cho các phù thủy là trường Hogwarts.

Tại đây, Harry quen được 2 người bạn là Ron Weasley (Rupert Grint) và Hermione Granger (Emma Watson). Cùng nhau, bộ 3 trải qua nhiều khoảnh khắc quan trọng trong đời, cùng trưởng thành và cùng đánh bại tên phù thủy độc ác Voldemort.

Xem thêm: Top 17+ bộ phim phù thủy hấp dẫn dành cho những ai đam mê phép thuật bí ẩn Top phim phù thủy Hàn Quốc hay nhất khiến mọt phim mê mẩn

Inception – Kẻ Đánh Cắp Giấc Mơ (2010)

• Năm phát hành: 2010
• Quốc gia: Hoa Kỳ, Anh Quốc
• Đạo diễn: Christopher Nolan
• Thể loại: Khoa học viễn tưởng, hành động, tâm lý
• Thời lượng: 148 phút
• Diễn viên: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard,…
• Điểm IMDb: 8,8/10

Inception tiếp tục là một tác phẩm gây choáng ngợp và tạo ấn tượng mạnh mẽ của đạo diễn tài ba Christopher Nolan. Nội dung phim xoay quanh Dominick Cobb (Leonardo DiCaprio) – một người chuyên sử dụng công nghệ đặc biệt của quân đội để xâm nhập vào tiềm thức của người khác và đánh cắp thông tin.

Một ngày nọ, anh nhận được một nhiệm vụ khác với công việc thường ngày của mình. Đó là thay vì lấy thông tin, lần này anh phải gieo một ý niệm vào tiềm thức của đối tượng được chỉ định. Nhưng trong lúc thực hiện nhiệm vụ, Dominick và đồng đội dần bị lẫn lộn giữa mơ và thực, giữa hiện tại và quá khứ. Từ đây, những cú twist liên tục xuất hiện, khiến người xem cũng rơi vào hoang mang.

Inception mở ra cho khán giả một thế giới hoàn toàn mới, với ranh giới giữa thực tại và ảo mộng bị xóa mờ. Cũng như những bộ phim viễn tưởng khác của Christopher Nolan, Inception có hiệu ứng hình ảnh cực kỳ ấn tượng và độc đáo, được quay với bối cảnh thật chứ không hoàn toàn nhờ vào kỹ xảo vi tính, tiêu biểu như những tòa nhà đột nhiên úp ngược, nhân vật đi trên tường,…

Những triết lý, thông điệp ẩn giấu và các cảnh quay mang nhiều tầng nghĩa vừa khiến Inception trở nên khó hiểu, khó giải mã, nhưng đồng thời cũng kích thích khán giả xem đi xem lại bộ phim để tìm ra những điều thú vị. Nhiều năm trôi qua, đây vẫn được xem là một tác phẩm thuộc hàng kinh điển của dòng phim khoa học viễn tưởng.

Atonement – Chuộc Lại Lỗi Lầm (2007)

• Năm phát hành: 2007
• Quốc gia: Anh Quốc – Pháp
• Đạo diễn: Joe Wright
• Thể loại: Tình cảm, chiến tranh
• Thời lượng: 123 phút
• Diễn viên: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

Robbie Turner (James McAvoy) và Cecilia Tallis (Keira Knightley) vốn yêu nhau say đắm. Em gái của Cecilia là Briony (Saoirse Ronan) cũng rất thích Robbie. Khi Briony vô tình biết được tình cảm giữa Robbie và chị mình, một phần vì suy nghĩ còn ngây thơ, một phần vì đố kị, cô bé đã buộc tội oan cho Robbie và khiến anh phải ngồi tù. Bộ phim cho thấy những hệ lụy sau lời buộc tội oan đó cùng sự dằn vặt của Briony sau khi đã hiểu ra tính chất nghiêm trọng của việc mình làm ra.

Atonement là tựa phim kinh điển cho thấy một lời nói dối trong phút bồng bột có thể gây ra hậu quả kinh khủng thế nào. Phim cũng được đánh giá cao bởi những khung hình đẹp mắt cùng diễn xuất đỉnh cao của bộ ba vai chính. Bên cạnh đó, chiếc váy satin màu xanh ngọc lục bảo của Cecilia trong phim còn được đánh giá là trang phục đẹp nhất mọi thời đại.

Titanic – Huyền Thoại Tàu Titanic (1997)

• Năm phát hành: 1997
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: James Cameron
• Thể loại: Tình cảm, thảm họa
• Thời lượng: 194 phút
• Diễn viên: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet,…
• Điểm IMDb: 7,9/10

Chuyện tình của Jack (Leonardo DiCaprio) và Rose (Kate Winslet) là một trong những chuyện tình kinh điển nhất trên màn ảnh rộng. Đặt dưới bối cảnh bi kịch là vụ đắm tàu Titanic có thật trong lịch sử, câu chuyện này lại càng gây thêm niềm day dứt, tiếc thương cho hàng trăm triệu khán giả trên khắp thế giới.

Trong phim, Jack là một chàng họ sĩ nghèo may mắn có vé lên chuyến tàu xa hoa bậc nhất thời bấy giờ – tàu Titanic. Đồng thời, cô gái quý tộc Rose cũng lên chuyến tàu này cùng vị hôn phu của mình. Tuyệt vọng vì cuộc hôn nhân sắp đặt, Rose định tự tử thì gặp được Jack. Hai người họ nhanh chóng rơi vào một tình yêu cuồng nhiệt. Nhưng chẳng may, con tàu đâm vào một núi băng trôi và thảm họa ập đến.

Xem thêm: Top 15 phim tâm lý tình cảm Mỹ hay và sâu sắc nhất, khắc sâu vào nhận thức đại chúng Top 18 bộ phim tình cảm Mỹ hay nhất mọi thời đại

The Silence Of the Lambs – Sự Im Lặng Của Bầy Cừu (1991)

• Năm phát hành: 1991
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Jonathan Demme
• Thể loại: Tâm lý kinh dị, giật gân
• Thời lượng: 118 phút
• Diễn viên: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn,…
• Điểm IMDb: 8,6/10

Bộ phim tâm lý kinh dị kinh điển này đã từng giành được 5 giải Oscar cho 5 hạng mục quan trọng nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 64, cho đến nay bộ phim cũng luôn lọt top những phim đáng xem nhất. Nội dung phim kể về nữ FBI tập sự Clarice Starling (Jodie Foster) tìm đến phỏng vấn tội phạm ăn thịt người Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) để tìm hiểu về tâm lý tội phạm.

Lúc này, tên sát nhân hàng loạt Buffalo Bill (Ted Levine) đã bắt cóc con gái bà Nghị sĩ và phía FBI tin rằng có thể nắm bắt được tâm lý Buffalo Bill bằng cách lấy thông tin từ Hannibal Lector. Qua các cuộc phỏng vấn, giữa Clarice và Hannibal dần xuất hiện một mối liên kết.

Home Alone – Ở Nhà Một Mình (1990)

• Năm phát hành: 1990
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Chris Columbus
• Thể loại: Hài hước
• Thời lượng: 103 phút
• Diễn viên: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern,…
• Điểm IMDb: 7,7/10

Cậu bé Kevin (Macaulay Culkin) 8 tuổi là một đứa trẻ thông minh nhưng nghịch ngợm. Vào đêm trước ngày cả gia đình đi du lịch dịp Giáng Sinh, Kevin xảy ra tranh cãi với anh trai và bị bố mẹ phạt. Trong cơn ấm ức, cậu bé ước cả gia đình mình biến mất. Hôm sau, vì dậy muộn mà cả nhà vội vàng chạy ra sân bay đến Pháp, để quên mất Kevin. Trong lúc ở nhà một mình, Kevin biết được có hai tên trộm âm mưu đột nhập nhà mình. Bằng sự thông minh sẵn có, cậu đã lập mưu chơi xỏ lại hai tên trộm.

Home Alone là bộ phim hài kinh điển mùa Giáng Sinh, không chỉ khiến trẻ em thích thú mà nhiều người lớn cũng tìm thấy sự thư giãn khi xem phim. Sau thành công của phần phim đầu tiên, hãng phim còn làm thêm 4 phần phim khác.

Xem thêm: Top 15 phim giáng sinh hay nhất, kinh điển nhất mà bạn không thể bỏ lỡ 14 phim về giáng sinh hay nhất trên Netflix, xem ngay kẻo lỡ

Pretty Woman – Người Đàn Bà Đẹp (1990)

• Năm phát hành: 1990
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Garry Marshall
• Thể loại: Tình cảm, tâm lý, hài hước
• Thời lượng: 108 phút
• Diễn viên: Richard Gere, Julia Roberts,…
• Điểm IMDb: 7,1/10

Doanh nhân giàu có và thành đạt Edward Lewis (Richard Gere) vô tình gặp được cô gái điếm Vivian Ward (Julia Roberts) sau khi chia tay bạn gái chưa bao lâu. Anh trả tiền đề nghị Vivian đóng giả làm bạn gái mình trong chuyến công tác. Trong quá trình hợp tác giả làm một cặp đôi, hai người đã trải lòng, chia sẻ với nhau về cuộc sống riêng và dần phải lòng nhau. Nhưng khi Vivian thổ lộ tình cảm, Edward lại im lặng khiến Vivian cảm thấy bị tổn thương sâu sắc.

Bộ phim là tác phẩm kinh điển của thể loại hài tình cảm, củng là một bước ngoặc lớn trong sự nghiệp của nữ diễn viên Julia Roberts.

The Shining – Khách Sạn Ma Ám (1980)

• Năm phát hành: 1980
• Quốc gia: Hoa Kỳ – Anh Quốc
• Đạo diễn: Stanley Kubrick
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 142 phút
• Diễn viên: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd,…
• Điểm IMDb: 8,4/10

Từng bị chê bai vào thời điểm ra mắt và bị tác giả của tiểu thuyết gốc là Stephen King ghét bỏ, The Shining sau này đã trở thành một tượng đài bất hủ của dòng phim tâm lý kinh dị. Bộ phim xoay quanh Jack Torrance (Jack Nicholson) và vợ con mình khi hắn nhận việc trông coi khách sạn Overlook vào mùa đông. Khi đến phỏng vấn cho công việc, Jack được cảnh báo trước rằng người trông coi khách sạn tiền nhiệm vì không chịu nổi sự tù túng đã phát điên và sát hại cả gia đình rồi tự sát. Dù vậy, Jack vẫn đồng ý nhận việc. Thời gian đầu ở khách sạn, mọi việc vẫn ổn thỏa, nhưng càng ở lâu, Jack càng có biểu hiện nóng tính và bạo lực hơn.

Star Wars – Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (1977)

• Năm phát hành: 1977
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: George Lucas
• Thể loại: Viễn tưởng, sử thi
• Thời lượng: 121 phút
• Diễn viên: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing,…
• Điểm IMDb: 8,6/10

Star Wars ra mắt vào năm 1977 và nhanh chóng trở thành một tượng đài lớn của nền điện ảnh. Sự thành công của phần phim đầu tiên năm 1977 đã giúp mở ra một vũ trụ Star Wars với các phần phim vẫn còn được sản xuất đến tận ngày nay.

Bộ phim lấy bối cảnh tại một thiên hà giả tưởng. Công chúa Leia (Carrie Fisher) giữ trong tay bản thiết kế siêu vũ khí có tên Ngôi sao Chết và bị bắt cóc bởi Darth Vader (David Prowse). Trước khi bị bắt đi, cô đã kịp giấu bản thiết kế và để lại một thông điệp trong bộ nhớ của một droid. Luke Skywalker (Mark Hamill) một ngày nọ vô tình kích hoạt một phần thông điệp của công chúa. Sau đó, Luke gặp một hiệp sĩ Jedi tên Obi-Wan (Alec Guinness) và đồng ý cùng ông lên đường giải cứu công chúa Leia cũng như cứu lấy thiên hà khỏi bị hủy diệt.

The Godfather – Bố Già (1972)

• Năm phát hành: 1972
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Francis Ford Coppola
• Thể loại: Tội phạm, hình sự, hành động, tâm lý
• Thời lượng: 175 phút
• Diễn viên: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall,…
• Điểm IMDb: 9,2/10

The Godfather là siêu phẩm kinh điển về tội phạm của điện ảnh thế giới. Bộ phim xoay quanh gia đình ông trùm Vito Corleone (Marlon Brando), còn được gọi là Bố già, và những cuộc chiến tranh giành quyền lực trong giới mafia. Ông có 4 người con, trong đó, đứa con thứ 3 là Michael (Al Pacino), cũng là nhân vật chính của bộ phim, là người ít quan tâm đến những chuyện giang hồ nhất. Nhưng sau những biến cố quan trọng khiến gia đình gặp nguy hiểm, vì trả thù, Michael đã quyết định bước vào cuộc chiến đẫm máu của giới mafia, trở thành một Bố già mới đầy quyền lực.

Xem thêm: Xem ngay! Những bộ phim Mafia hay nhất, kịch tính, hấp dẫn khiến bạn không thể rời mắt 15+ phim về xã hội đen hay trên Netflix, nghẹt thở đến từng giây

Psycho – Tâm Thần Hoảng Loạn (1960)

• Năm phát hành: 1960
• Quốc gia: Hoa Kỳ
• Đạo diễn: Alfred Hitchcock
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 108 phút
• Diễn viên: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin,…
• Điểm IMDb: 8,5/10

Thư ký bất động sản Marion Crane (Janet Leigh) biển thủ 40 nghìn dollar để trả nợ cho bạn trai. Trên đường chạy trốn, cô ghé vào Nhà nghỉ Bates, chủ nhà nghỉ là một người đàn ông hiền lành tử tế tên Norman Bates (Anthony Perkins), anh sống cùng một bà mẹ già cáu kỉnh. Đêm đó, trong lúc đang tắm, Marion bị một bóng đen đâm đến chết. Norman sau đó xuất hiện, hoảng loạn dọn dẹp hiện trường và xóa bỏ mọi chứng cứ về Marion tại nhà nghỉ. Nhưng sự biến mất của cô gái đã thu hút nhiều người tìm đến điều tra.

Psycho cũng là một tựa phim bất hủ của dòng phim tâm lý kinh dị. Cảnh Marion bị đâm trong phòng tắm và cảnh mỉm cười cuối cùng của Norman Bates là hai cảnh phim kinh điển nhất mỗi khi nhắc đến bộ phim này.

Phim điện ảnh kinh điển châu Á

Gangubai Kathiawadi – Nữ Vương Gangubai (2022)

• Năm phát hành: 2022
• Quốc gia: Ấn Độ
• Đạo diễn: Sanjay Leela Bhansali
• Thể loại: Tiểu sử, tội phạm
• Thời lượng: 154 phút
• Diễn viên: Alia Bhatt, Shantanu Maheshwari, Seema Pahwa, Jim Sarbh,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

Gangubai Kathiawadi là bộ phim kể về cuộc đời của người phụ nữ cùng tên có thật của Ấn Độ. Bà là một nhà hoạt động xã hội có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ nhưng đã qua đời vào năm 2008.

Ganga Kathiawadi (Alia Bhatt) vốn là một cô gái xuất thân giàu có, ôm mộng trở thành diễn viên. Năm 16 tuổi, Ganga bỏ trốn cùng người yêu đến Mumbai vì tên này hứa sẽ đưa cô đến gặp người giúp cô thực hiện ước mơ. Nào ngờ, hắn lại lừa bán Ganga cho một nhà thổ. Biết không thể trốn thoát, Ganga đổi tên thành Gangubai, quyết tâm trở thành người quyền lực nhất ở đó, để không ai có thể làm hại đến mình.

Vượt qua nhiều biến cố, Gangubai cuối cùng vươn lên thành bà trùm của thế giới ngầm. Bởi tận mắt chứng kiến những bi kịch của các chị em xung quanh, Gangubai bắt đầu dấn thân vào công cuộc đấu tranh vì quyền lợi của phụ nữ ở mọi lứa tuổi, đặc biệt là những người phụ nữ bị ép làm gái điếm ngoài ý muốn và những đứa bé bị xem thường, bị kỳ thị do được sinh ra bởi những phụ nữ ở nhà thổ.

Gangubai Kathiawadi là một bộ phim mang thông điệp mạnh mẽ về sức mạnh của phụ nữ. Đồng thời, phim cũng cho khán giả thấy thực trạng xã hội trọng nam khinh nữ nghiêm trọng ở Ấn Độ. Sau khi ra mắt, Gangubai Kathiawadi nhận về cơn mưa lời khen của giới chuyên môn và khán giả trên toàn thế giới, được ghi nhận là tác phẩm vực dậy ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ hậu đại dịch Covid-19.

Tại các Lễ trao giải và Liên hoan phim, Gangubai Kathiawadi xuất sắc nhận về nhiều giải thưởng. Với thành công về thương mại và giá trị thông điệp to lớn, bộ phim được nhiều nhà phê bình vinh danh là tác phẩm điện ảnh kinh điển của Bollywood trong thập niên 2020 này.

Xem thêm: Phim bộ Ấn Độ hay và thu hút nhất mọi thời đại Top 15 phim tình cảm Ấn Độ hay nhất và cảm động

Drive My Car – ドライブ・マイ・カー – Cầm Lái Cho Tôi (2021)

• Năm phát hành: 2021
• Quốc gia: Nhật Bản
• Đạo diễn: Ryusuke Hamaguchi
• Thể loại: Tâm lý, nhân văn
• Thời lượng: 179 phút
• Diễn viên: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Reika Kirishima,…
• Điểm IMDb: 7,6/10

Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) là một diễn viên kiêm đạo diễn sân khấu, có vợ là một biên kịch tên Oto (Reika Kirishima). Một ngày nọ, Yusuke tình cờ phát hiện vợ mình đang ngoại tình với diễn viên trẻ đang lên Koshi Takatsuki (Masaki Okada). Dù nắm rõ sự việc nhưng anh không vạch trần họ mà chỉ im lặng quay đi.

Không lâu sau, Oto nói với Yusuke rằng cô có chuyện quan trọng cần trao đổi, nhưng Yusuke vì không muốn đối diện với vợ nên đã dành cả ngày dài lái xe một mình trên đường. Thế rồi đến lúc quay về, anh phát hiện vợ mình đã qua đời do xuất huyết não.

2 năm sau, Yusuke được mời làm đạo diễn cho vở kịch Uncle Vanya tại Hiroshima. Vì lý do an toàn, anh buộc không được tự cầm lái và phải có tài xế riêng. Đó là lúc anh gặp nữ tài xế trẻ Misaki Watari (Toko Miura) – một cô gái có quá khứ từng bị bạo hành.

Thông qua những trao đổi ngắn trên xe trong những lúc di chuyển, Yusuke và Misaki dần mở lòng, kể cho nhau nghe về những tổn thương, ám ảnh, cảm giác tội lỗi đang đè nặng trong tim họ. Đồng thời, họ cũng tìm được cách để chữa lành cho nhau và chữa lành cho chính mình.

Drive My Car được đánh giá cao bởi giới phê bình, đạt doanh thu ấn tượng khi trình chiếu tại các rạp phim trên thế giới. Phim nhận về hàng loạt đề cử và giải thưởng, trong đó có các giải từ các Lễ trao giải danh giá như Oscar, Quả cầu vàng, BAFTA, César,… và từ các Liên hoan phim hạng A như LHP Cannes, LHP San Sebastián,…

Parasite – 기생충 – Ký Sinh Trùng (2019)

• Năm phát hành: 2019
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Bong Joon Ho
• Thể loại: Tâm lý, giật gân, hài đen
• Thời lượng: 132 phút
• Diễn viên: Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Sik, Park So Dam,…
• Điểm IMDb: 8,5/10

Gia đình 4 người nhà họ Kim không một ai có nghề nghiệp ổn định, sống chung trong một căn hộ bán hầm cũ kỹ, ẩm mốc. Đối lập với họ là gia đình 4 người nhà họ Park giàu có, sang trọng với cơ ngơi hoành tráng. Một ngày nọ, cậu con trai cả nhà họ Kim là Kim Ki Woo (Choi Woo Sik) được thuê đến nhà họ Park để dạy kèm tiếng Anh cho con gái lớn nhà họ.

Nhìn thấy cảnh sống sung túc của họ Park, Ki Woo nảy lòng tham và nghĩ ra một sáng kiến táo bạo: lần lượt đưa cả nhà mình vào làm việc bằng những thân phận giả khác nhau, sống bám vào sự giàu sang của người nhà Park. Biến cố xảy ra vào một ngày mưa bão, khi cả gia đình họ Park ra ngoài picnic, gia đình họ Kim kéo đến biệt thự nhà chủ nhân tận hưởng một đêm “sang chảnh”. Bất ngờ, người quản gia cũ của họ Park tìm đến, vén màn một bí mật không tưởng ở tầng hầm biệt thự.

Sự bùng nổ của Parasite có lẽ không mọt phim nào là không biết. Bộ phim càn quét các phòng vé tại nhiều nước trên thế giới, lập hàng loạt kỷ lục đáng nể như: Phim nói tiếng nước ngoài đầu tiên đoạt giải Phim hay nhất tại Oscar, Phim Hàn Quốc đầu tiên giành giải Cành cọ vàng tại LHP Cannes,…

Parasite bắt đầu với những tình tiết hài hước nhưng đi đến cao trào bằng một cú “bẻ cua” đầy đen tối và kịch tính, qua đó truyền tải một thông điệp châm biếm xã hội đầy sâu cay. Một số nhà phê bình đánh giá rằng tác phẩm đã xóa mờ ranh giới giữa phim thương mại, giải trí với phim nghệ thuật, hàn lâm. Với những thành tích đã đạt được, Parasite quả xứng đáng để được xếp vào hàng kinh điển của điện ảnh Hàn Quốc nói riêng và điện ảnh châu Á nói chung trong thời kỳ đương đại.

Xem thêm: Top 32 phim lẻ Hàn Quốc hay, hài hước và cảm động nhất Top 24 phim tâm lý Hàn Quốc hay nhất ‘thao túng’ khán giả mà bạn nên xem

The Handmaiden – 아가씨 – Cô Hầu Gái (2016)

• Năm phát hành: 2016
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Park Chan Wook
• Thể loại: Cận đại, tâm lý, giật gân, lãng mạn, LGBT+
• Thời lượng: 144 phút
• Diễn viên: Kim Min Hee, Kim Tae Ri, Ha Jung Woo, Cho Jin Woong,…
• Điểm IMDb: 8,1/10

Lấy bối cảnh thời Triều Tiên thuộc Nhật, một tên lừa đảo tự nhận là Bá tước Fujiwara (Ha Jung Woo) để lừa tình, tiền của các cô gái. Vì muốn lừa tiền nữ thừa kế quý tộc Hideko (Kim Min Hee), hắn đã thuê cô gái nghèo Sook Hee (Kim Tae Ri) đến làm hầu gái cho tiểu thư, còn mình thì trong quá trình tán tỉnh Hideko.

Theo kế hoạch, Sook Hee và hắn sẽ nội ứng ngoại hợp, lừa cho Hideko chấp nhận kết hôn với hắn. Sau đó, họ sẽ đánh cắp quyền thừa kế cùng khối tài sản khổng lồ và ăn chia với nhau. Tuy nhiên, trong quá trình tiếp xúc, Sook Hee bắt đầu nảy sinh tình cảm với tiểu thư và muốn phản kháng Fujiwara.

Cải biên từ tiểu thuyết Fingersmith của tác giả người Anh Sarah Waters, The Handmaiden tạo nên tiếng vang cực lớn sau khi trình chiếu nhờ kịch bản lắt léo khác với nguyên tác cùng các khung hình vừa đậm tính nghệ thuật, vừa đầy sự táo bạo. Bộ phim là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp diễn viên Kim Tae Ri, giúp cô vụt sáng thành sao đắt giá dù chỉ mới ra mắt chưa bao lâu.

The Handmaiden thường xuyên lọt top những bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại với những lời khen có cánh từ giới phê bình. Năm 2020, tác phẩm được tờ The Guardian bình chọn là một trong 20 phim kinh điển của điện ảnh Hàn Quốc đương đại.

The Wailing – 곡성 – Tiếng Than (2016)

• Năm phát hành: 2016
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Na Hong Jin
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 156 phút
• Diễn viên: Kwak Do Won, Hwang Jung Min, Chun Woo Hee, Jun Kunimura,…
• Điểm IMDb: 7,4/10

Tại ngôi làng vắng vẻ vùng núi mang tên Gokseong, một căn bệnh truyền nhiễm kỳ lạ bỗng xuất hiện, khiến người nhiễm phát điên và tự tay sát hại cả gia đình của mình. Lúc này, mọi nghi ngờ đều hướng về gã người Nhật bí ẩn sống cô lập ở một khu vực cách biệt với dân làng. Jong Goo (Kwak Do Won) – viên cảnh sát tại địa phương đã tìm đến căn nhà của gã người Nhật để điều tra. Anh phát hiện trong nhà hắn có một bàn thờ quỷ dị cùng hình ảnh của những dân làng từng nhiễm bệnh.

Tuy nhiên, vì không có chứng cứ thuyết phục nào khác nên Jong Goo đành ra về và thường gặp ác mộng kể từ đó. Sự tình trở nên nghiêm trọng hơn khi con gái anh bắt đầu có những dấu hiệu nhiễm bệnh. Jong Goo sẽ làm cách nào để cứu con gái của mình?

Được “nhào nặn” bởi Na Hong Jin – đạo diễn chuyện về dòng phim kinh dị, The Wailing đã khiến khán giả trên toàn thế giới phải chú ý. Các trang đánh giá phim uy tín, các nhà phê bình ở nhiều quốc gia đều dành lời khen cho không khí ma mị, ngột ngạt cùng những ẩn dụ đầy tinh tế trong tác phẩm. Bộ phim cũng được vinh danh tại nhiều Lễ trao giải lớn và thường được gọi tên trong các top list phim kinh dị đáng xem nhất của châu Á.

Pee Mak – พี่มาก..พระโขนง – Tình Người Duyên Ma (2013)

• Năm phát hành: 2013
• Quốc gia: Thái Lan
• Đạo diễn: Banjong Pisanthanakun
• Thể loại: Kinh dị, hài hước, lãng mạn, siêu nhiên
• Thời lượng: 115 phút
• Diễn viên: Mario Maurer, Davika Hoorne, Pongsathorn Jongwilas,…
• Điểm IMDb: 7,2/10

Lấy cảm hứng từ một truyền thuyết nổi tiếng của Thái Lan, chuyện phim Tình Người Duyên Ma diễn ra vào khoảng giữa thế kỷ 19, xoay quanh cặp vợ chồng Mak (Mario Maurer) và Nak (Davika Hoorne). Giữa thời loạn lạc, Mak bị gọi đi lính, để lại Nak đang mang thai một mình ở quê nhà. Trong thời gian này, Nak đột ngột trở dạ khi đang ở nhà. Cô kêu cứu nhưng vì giọng nói quá yếu ớt nên không ai nghe thấy, cuối cùng vì sinh khó mà Nak không may qua đời cùng với đứa bé.

Kể từ đó, trong làng bắt đầu xuất hiện những lời đồn về hồn ma của Nak. Ít lâu sau, Mak trở về cùng những người đồng đội thân thiết. Đón chào anh là Nak và đứa bé sơ sinh. Dân làng cố gắng cảnh báo Mak nhưng đều bị mẹ con Nak ngăn cản bằng đủ mọi cách. Liệu Mak có phát hiện ra sự thật về cái chết của vợ con mình?

Pee Mak được ghi nhận là một trong những tác phẩm có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh Thái, trước khi được trình chiếu tại các rạp ở tất cả mọi quốc gia trong khu vực Đông Nam Á. Pee Mak tuy không phải là phim Thái đầu tiên kết hợp các thể loại kinh dị – hài hước – lãng mạn với nhau, nhưng lại là tác phẩm có sức ảnh hưởng rộng nhất, giúp mọt phim khắp thế giới biết đến phong cách làm phim ma đặc trưng này của xứ chùa vàng.

Xem thêm: Top 20+ bộ phim ma hài Thái Lan hay nhất vừa sợ hãi vừa ‘cười bung nóc’ Top 22 bộ phim ma kinh dị Thái Lan chỉ cần nghe qua tên cũng đủ ‘rợn tóc gáy’

Miracle In Cell No. 7 – 7번방 의 선물 – Điều Kì Diệu Ở Phòng Giam số 7 (2013)

• Năm phát hành: 2013
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Lee Hwankyung
• Thể loại: Gia đình, tâm lý, hài hước
• Thời lượng: 127 phút
• Diễn viên: Ryu Seungryong, Kal Sowon, Oh Dalsu, Jung Jinyoung,…
• Điểm IMDb: 8,1/10

Miracle In Cell No. 7 không hội tụ những gương mặt đắt giá nhưng lại lọt top 10 bộ phim Hàn Quốc có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Câu chuyện cảm động về tình cha con trong phim cũng đã lấy nước mắt hàng trăm triệu khán giả trên khắp thế giới.

Lee Yonggo (Ryu Seungryong) là một người đàn ông thiểu năng một mình nuôi con gái Yeseung (Kal Sowon). Yeseung là một cô bé 6 tuổi nhưng lại rất lanh lợi thông minh. Một ngày nọ, vì muốn mua chiếc cặp hình thủy thủ mặt trăng cho con gái mà Yonggo xảy ra tranh cãi với cha con của ủy viên cảnh sát. Không may thay, sau đó, con gái người cảnh sát này bị sát hại và Yonggo tình cờ có mặt tại hiện trường, bị kết tội oan giết người. Trong lúc bị bắt giam và chờ xét xử, Yonggo kết thân với các bạn tù và được họ giúp đỡ gặp lại Yeseung bằng cách… lén mang cô bé vào tù.

You Are The Apple of My Eye – 那些年，我們一起追的女孩 – Cô Gái Năm Ấy Chúng Ta Cùng Theo Đuổi (2011)

• Năm phát hành: 2011
• Quốc gia: Đài Loan
• Đạo diễn: Cửu Bả Đao
• Thể loại: Thanh xuân, tình cảm
• Thời lượng: 110 phút
• Diễn viên: Kha Chấn Đông, Trần Nghiên Hy,…
• Điểm IMDb: 7,6/10

You Are The Apple Of My Eye là tựa phim thanh xuân kinh điển của làng điện ảnh Hoa ngữ, nội dung kể về chuyện tình của nữ sinh xuất sắc Thẩm Giai Nghi (Trần Nghiên Hy) và nam sinh ngỗ nghịch Kha Cảnh Đằng (Kha Chấn Đông).

Bắt đầu từ khi Cảnh Đằng được giáo viên giao lại cho Giai Nghi để cô giúp kèm cậu học tập, họ dần nảy sinh tình cảm sau nhiều lần an ủi động viên, chia sẻ tâm sự với nhau. Thế nhưng Giai Nghi trưởng thành còn Cảnh Đằng khi ấy vẫn còn bồng bột trẻ con, sự khác biệt trong tính cách và suy nghĩ khiến mối tình thời thanh xuân tươi trẻ ấy nhanh chóng lụi tàn.

Xem thêm: Top 30+ bộ phim học đường Trung Quốc hay nhất năm 2023 Top 24 bộ phim tình cảm Trung Quốc hay nhất năm 2023 khiến người xem mê mẩn

The Man From Nowhere – 아저씨 – Người Vô Danh Tính (2010)

• Năm phát hành: 2010
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Lee Jeongbeom
• Thể loại: Hành động, giật gân, hình sự
• Thời lượng: 119 phút
• Diễn viên: Won Bin, Kim Saeron,…
• Điểm IMDb: 7,7/10

Tác phẩm đầu tay này của đạo diễn Lee Jeongbeom khi ra mắt đã tạo nên một cơn sốt và nhanh chóng được xếp vào hàng ngũ những phim điện ảnh kinh điển của Hàn Quốc. Chuyện phim xoay quanh cựu đặc vụ Cha Taesik (Won Bin) vì một biến cố đau thương trong quá khứ mà tự cô lập mình, sống cô đơn trong một căn hộ nhỏ bằng nghề cầm đồ. Người bạn duy nhất của anh là Somi (Kim Saeron), cô bé hàng xóm có mẹ là một vũ nữ nghiện ma túy.

Một lần nọ, mẹ Somi lén lấy trộm ma túy và giấu trong một chiếc máy ảnh, đem cầm tại tiệm của Taesik. Hành động này dẫn đến sự truy sát của tên trùm Oh Myunggyu (Song Youngchang), hắn bắt cóc hai mẹ con Somi để ép Taesik giao lại số ma túy anh đang giữ. Thế là Taesik bắt đầu hành trình giải cứu người bạn duy nhất của mình.

House of Flying Daggers – 十面埋伏 – Thập Diện Mai Phục (2004)

• Năm phát hành: 2004
• Quốc gia: Trung Quốc – Hồng Kông
• Đạo diễn: Trương Nghệ Mưu
• Thể loại: Cổ trang, võ hiệp, tình cảm
• Thời lượng: 119 phút
• Diễn viên: Kim Thành Vũ, Chương Tử Di, Lưu Đức Hoa,…
• Điểm IMDb: 7,5/10

Vào thời Đường, có một lực lượng xưng là Phi Đao Môn luôn chống đối với triều đình. Hai vị quan võ Kim bộ đầu (Kim Thành Vũ) và Lưu bộ đầu (Lưu Đức Hoa) được lệnh tìm giết thủ lĩnh Phi Đao Môn. Vì không biết mặt người thủ lĩnh, họ lập mưu để Lưu bắt cóc cô gái mù Tiểu Muội (Chương Tử Di), người bị tình nghi là em gái thủ lĩnh, rồi sau đó Kim sẽ giả vờ cứu Tiểu Muội để lấy lòng tin của cô. Kế hoạch diễn ra tuy thành công, nhưng Kim và Tiểu Muội lúc này lại thật sự nảy sinh tình cảm.

Tuy nội dung không quá mới mẻ so với nhiều phim tình cảm võ hiệp khác, nhưng sự kết hợp giữa đạo diễn nổi tiếng Trương Nghệ Mưu cùng dàn diễn viên chính tài sắc vẹn toàn đã khiến bộ phim trở thành một cái tên đình đám. Đặc biệt, cảnh múa của Chương Tử Di trong phim được đánh giá là cảnh múa kinh điển nhất mà cho đến nay chưa một nữ diễn viên nào đủ sức đánh bại.

The Classic – 클래식 – Cổ Điển (2003)

• Năm phát hành: 2003
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Kwak Jaeyong
• Thể loại: Tâm lý, tình cảm
• Thời lượng: 127 phút
• Diễn viên: Son Ye Jin, Jo Seung-woo, Jo In Sung,…
• Điểm IMDb: 7,8/10

The Classic kể song song 2 câu chuyện tình đẹp nhưng cũng nhiều tiếc nuối của hai mẹ con Joohye và Jihye (đều được diễn bởi Son Yejin). Cô con gái Jihye và bạn thân Sookyung (Lee Sooin) cùng thích một người là chàng sinh viên khoa kịch Sangmin (Jo Insung). Thế nhưng cô gái chủ động Sookyung đã nhanh chóng tỏ tình với Sangmin và hai người sớm thành đôi. Jihye không muốn đánh mất tình bạn nên quyết định lùi bước và cố gắng tránh mặt Sangmin, nhưng không hiểu sao họ luôn vô tình gặp được nhau. Một ngày nọ, trong lúc dọn dẹp nhà, Jihye tìm thấy một chiếc hộp được mẹ cất cẩn thận trong tủ. Từ những đồ vật trong hộp, Jihye biết được về mối tình đầu bi thương của mẹ và một người đàn ông tên Joonha (Cho Seungwoo), bạn thân của bố cô.

Cảnh phim Jihye và Sangmin cùng chạy trong mưa dưới chiếc áo khoác là một trong những cảnh phim kinh điển nhất của điện ảnh Hàn Quốc. The Classic mang gam màu trầm buồn, cổ điển đúng như cái tên, cùng với 2 câu chuyện tình đầy day dứt đã trở thành tác phẩm bất hủ của thể loại tâm lý tình cảm.

Xem thêm: Top 22 bộ phim Hàn Quốc buồn cảm động, xem là rơi nước mắt Top 20+ phim lẻ buồn người yếu lòng nên chuẩn bị khăn giấy trước khi xem

A Tale Of Two Sisters – 장화, 홍련 – Câu Chuyện Hai Chị Em (2003)

• Năm phát hành: 2010
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Kim Jee Woon
• Thể loại: Tâm lý kinh dị
• Thời lượng: 114 phút
• Diễn viên: Im Soo Jung, Moon Geun Young, Yum Jung Ah, Kim Kap Soo,…
• Điểm IMDb: 7,1/10

Thời điểm phim kinh dị Hollywood rơi vào vòng lặp bất tận của những pha jumpscare nhàm chán, những màn tra tấn máu me và những tạo hình ghê tởm chỉ mang tác dụng hù dọa nhất định về mặt thị giác, thì dòng kinh dị châu Á đã mang đến những tác phẩm thực sự ấn tượng với nỗi sợ được khai thác từ sâu trong tâm lý, từ không khí ngột ngạt, từ sự tĩnh lặng đầy quỷ dị. Một trong số những phim tạo được tiếng vang nhất chính là A Tale Of Two Sisters.

Lấy cảm hứng từ một câu chuyện dân gian, bộ phim kể về cặp chị em Su Mi (Im Soo Jung) và Su Yeon (Moon Geun Young) sau khi họ được cha (Kim Kap Soo) đón về ở cùng với người mẹ kế (Yum Jung Ah). Hiển nhiên, giữa người mẹ ghẻ và các con riêng của chồng luôn xảy ra những tranh cãi, phản kháng khiến không khí trong nhà luôn chìm trong căng thẳng.

Trong thời gian này, cả Su Mi lẫn mẹ kế đều lần lượt gặp phải những hiện tượng đáng sợ. Khi tiến sâu vào khám phá nguồn gốc của những hiện tượng ấy, một sự thật không tưởng dần được vén màn trước mắt khán giả.

A Tale Of Two Sisters là một trong những phim kinh dị có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Hàn Quốc, cũng là phim kinh dị Hàn đầu tiên được trình chiếu tại các rạp của Mỹ. Phim nhận được nhiều lời tán dương, được xem là làn gió mới của làng phim kinh dị khi khán giả đã chán ngấy với những bộ phim kinh dị Âu Mỹ rập khuôn. Hollywood từng mua bản quyền remake A Tale Of Two Sisters, nhưng bản remake không được đánh giá cao.

Hơn 10 năm kể từ khi phát hành, A Tale Of Two Sisters đến nay vẫn luôn được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất đại diện cho dòng kinh dị Hàn Quốc nói riêng và dòng kinh dị châu Á nói chung.

Oldboy – 올드보이 – Báo Thù (2003)

• Năm phát hành: 2003
• Quốc gia: Hàn Quốc
• Đạo diễn: Park Chanwook
• Thể loại: Tâm lý, hành động, báo thù
• Thời lượng: 120 phút
• Diễn viên: Choi Minsik, Yoo Jitae, Kang Hyejung,…
• Điểm IMDb: 8,4/10

Nhắc đến phim kinh điển thì không thể không kể đến Oldboy, bộ phim luôn lọt top những phim hay nhất mọi thời đại do các phương tiện truyền thông trên toàn thế giới bình chọn. Chuyện phim là hành trình tìm kiếm sự thật và báo thù của Oh Daesu (Choi Minsik). Ông đột nhiên bị bắt cóc và giam cầm trong 15 năm, trong thời gian đó, vợ ông bị sát hại, con gái được đem đi nơi khác nhận nuôi. Sau khi được trả tự do, Daesu quyết tâm tìm ra kẻ chủ mưu đã bắt cóc ông mà không có lý do, kẻ đã khiến ông mất tất cả.

Battle Royale – バトル・ロワイアル – Cuộc Chiến Sống Còn (2000)

• Năm phát hành: 2010
• Quốc gia: Nhật Bản
• Đạo diễn: Kinji Fukasaku
• Thể loại: Kinh dị, hành động, sống còn
• Thời lượng: 113 phút
• Diễn viên: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Masanobu Ando,…
• Điểm IMDb: 7,6/10

Lấy bối cảnh một tương lai giả tưởng, chính phủ Nhật đã thông qua một đạo luật đặc biệt nhằm hạn chế tình trạng trẻ vị thành niên vi phạm pháp luật. Từ đây, một cuộc chiến sống còn thường niên được tổ chức, với người tham gia là những học sinh trong một lớp học được chọn bất kỳ trên khắp cả nước. Các em học sinh này sẽ được đưa đến một hoang đảo và bị ép phải sát hại lẫn nhau để tìm ra người sống sót cuối cùng.

Cũng như nhiều bộ phim kinh điển khác, Battle Royale không phải bộ phim đầu tiên làm về đề tài đấu tranh sống còn, nhưng lại là tác phẩm có sức ảnh hưởng mạnh nhất trong văn hóa đại chúng. Sau khi Battle Royale ra mắt, nó trở thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Hàng loạt tiểu thuyết, truyện tranh, phim ảnh, trò chơi điện tử, chương trình truyền hình lấy cảm hứng từ bộ phim cũng được ra mắt.

Tên phim trở thành một thuật ngữ được sử dụng rộng rãi để định nghĩa thể loại chiến đấu sống còn. Cho đến nay, dù đã có nhiều tác phẩm nổi bật cùng thể loại được phát hành, Battle Royale vẫn luôn được xem là bộ phim kinh điển nhất.

Xem thêm: Top 25+ bộ phim Nhật Bản hay nhất từ trước đến nay Những bộ phim kinh điển của Nhật Bản để lại ấn tượng sâu sắc với người xem

Ring – リング – Vòng Tròn Oan Nghiệt (1998)

• Năm phát hành: 1998
• Quốc gia: Nhật Bản
• Đạo diễn: Hideo Nakata
• Thể loại: Kinh dị
• Thời lượng: 95 phút
• Diễn viên: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada,…
• Điểm IMDb: 7,2/10

Trong đám tang của cháu mình, nhà báo Reiko Asakawa (Nanako Matsushima) nghe được tin đồn về một đoạn băng có khả năng nguyền rủa người xem nó, và cháu cô cùng những người bạn khác chính là nạn nhân của cuốn băng này. Cô tìm đến nơi lưu giữ đoạn băng và xem thử thì thấy nó chứa những thước phim đứt đoạn, không liên quan đến nhau, cùng với những âm thanh chói tai và kết thúc bằng hình ảnh một cái giếng. Sau khi xem xong, Reiko nhận được một cuộc gọi từ số lạ, đầu dây bên kia chứa những âm thanh chói tai hệt như trong cuốn băng. Tin rằng mình đã bị nguyền rủa, cô nhờ đến sự giúp sức của chồng cũ Ryuji Takayama (Hiroyuki Sanada), một người hay nghiên cứu về các chuyện tâm linh. Trong khi phân tích đoạn băng, họ nhận ra nó chứa một thông điệp khó hiểu nói bằng phương ngữ Ooshima. Cả hai cùng lên đường tìm hiểu về nguồn gốc và cách hóa giải lời nguyền.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết ăn khách cùng tên của tác giả Koji Suzuki, Ring sau khi ra mắt đã tạo được tiếng vang không chỉ ở châu Á mà còn lan rộng đến Tây phương. Thời điểm đó, thể loại kinh dị ở trời Tây đang bão hòa với những bộ phim bạo lực, máu me, giết người. Ring mang đến nỗi sợ từ trong tâm trí trở thành một làn gió mới cho nền điện ảnh và được đón nhận nồng nhiệt. Hình ảnh ma nữ áo trắng, tóc dài đen chui lên từ giếng nước ra khỏi màn hình TV cũng là một hình ảnh gây sợ hãi kinh điển mà bất cứ mọt phim kinh dị nào cũng từng nhìn thấy qua.

Farewell My Concubine – 霸王別姬 – Bá Vương Biệt Cơ (1993)

• Năm phát hành: 1993
• Quốc gia: Trung Quốc – Hồng Kông
• Đạo diễn: Trần Khải Ca
• Thể loại: Lịch sử, tâm lý
• Thời lượng: 171 phút
• Diễn viên: Trương Quốc Vinh, Trương Phong Nghị, Củng Lợi,…
• Điểm IMDb: 8,1/10

Bộ phim kể lại tình yêu của Trình Điệp Y (Trương Quốc Vinh) đối với Kinh kịch và với người bạn diễn của mình là Đoàn Tiểu Lâu (Trương Phong Nghị). Hai người đều là trẻ mồ côi, được nuôi dạy nghiêm khắc trong đoàn kịch. Sau khi trưởng thành, cả hai trở thành những nghệ sĩ Kinh kịch nổi tiếng. Vở mà cả hai thường diễn là vở Bá vương biệt Cơ, trong đó Điệp Y đóng vai Ngu Cơ còn Tiểu Lâu đóng vai Bá vương Hạng Vũ. Điệp Y tự gắn đời mình với Tiểu Lâu, tựa Ngu Cơ một lòng một dạ với Hạng Vũ. Nhưng một ngày nọ, Tiểu Lâu cưới về cô gái Cúc Tiên (Củng Lợi) khiến Điệp Y ghen tức và tổn thương.

Bộ phim kinh điển của điện ảnh Trung Quốc lấy đề tài Kinh kịch này cho đến nay vẫn còn không ngừng làm thổn thức lòng người. Diễn xuất nội tâm của Trương Quốc Vinh chính là điểm đặc sắc nhất của bộ phim.

The Scent Of Green Papaya – L’Odeur De La Papaye Verte – Mùi Đu Đủ Xanh (1993)

• Năm phát hành: 1993
• Quốc gia: Pháp
• Đạo diễn: Trần Anh Hùng
• Thể loại: Tình cảm, tâm lý
• Thời lượng: 104 phút
• Diễn viên: Trần Nữ Yên Khê, Lư Mẫn San, Trương Thị Lộc,…
• Điểm IMDb: 7,3/10

Mùi Đu Đủ Xanh là bộ phim điện ảnh Pháp nói tiếng Việt đầu tiên và duy nhất từng nhận được một để cử Oscar. Nội dung phim xoay quanh Mùi (Lư Mẫn San), một cô bé luôn tò mò về thế giới xung quanh. Trong những năm 1950, cô đi ở cho một gia đình có người vợ là trụ cột chính, người chồng chỉ biết chơi bời và thường xuyên vắng nhà, người mẹ chồng và 3 người con trai. Nhiều năm sau, gia đình này gặp biến cố, Mùi (Trần Nữ Yên Khê) được chuyển sang làm giúp việc cho một nghệ sĩ dương cầm tên Khuyến (Vương Hoa Hội) đã có vị hôn thê. Nhưng Khuyến không yêu vị hôn thê của mình mà lại nảy sinh tình cảm với Mùi.

Raise The Red Lantern – 大红灯笼高高挂 – Đèn Lồng Đỏ Treo Cao (1991)

• Năm phát hành: 1991
• Quốc gia: Trung Quốc – Hồng Kông – Đài Loan
• Đạo diễn: Trương Nghệ Mưu
• Thể loại: Tâm lý, lịch sử
• Thời lượng: 125 phút
• Diễn viên: Củng Lợi, Hà Tái Phi, Tào Thúy Phân,…
• Điểm IMDb: 8,1/10

Bộ phim là bi kịch của những người phụ nữ trong thời phong kiến, thời đại mà đàn ông làm chủ và có quyền có tam thê tứ thiếp, đẩy những người vợ vào cảnh phải tranh giành sự yêu thương, sủng ái. Nhân vật chính của phim, Tùng Liên (Củng Lợi) vốn đang là một cô sinh viên 19 tuổi với tương lai rộng mở, đột nhiên gặp cảnh gia đình phá sản, phải bỏ học và đến làm vợ lẻ cho một ông già họ Trần giàu có đã có sẵn 3 vợ. Tại đây, Tùng Liên phải đối mặt với những âm mưu hãm hại của người vợ 2 (Tào Thúy Phân). Cô cũng sớm học được cách tranh giành sủng ái, nhưng đồng thời, cũng dần đánh mất cuộc đời mình.

Thị trường phim ảnh liên tục thay đổi, thị hiếu của người xem cũng không ngừng xoay vòng. Tuy vậy, dù trải qua bao nhiêu năm, những bộ phim trên vẫn luôn được xếp vào hàng phim hay nhất mọi thời đại. Đó chính là lý do các tác phẩm này trở thành kinh điển và bất hủ.

Ảnh: Internet